Käthe Kollwitz, geb. Schmidt, kommt am 8. Juli 1867 im ostpreußischen Königsberg (heute Kaliningrad) als fünftes Kind von Carl Schmidt (1825–1898) und Katharina Schmidt, geb. Rupp (1837–1925), zur Welt.

In ihrer persönlichen Entwicklung wird sie entscheidend geprägt von ihrem Vater, ihrem Bruder Konrad Schmidt (1863–1932) und den Persönlichkeiten der Freien evangelischen Gemeinde in Königsberg, welche von ihrem Großvater mütterlicherseits, Julius Rupp (1809–1884), gegründet wurde.

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Käthe Kollwitz’ Schwester Lisbeth Schmidt (1870–1963) wird geboren. 

Sie steht der Künstlerin besonders nahe und sitzt ihr in ihrer Jugend häufig Modell. 1893 heiratet Lisbeth den aus Königsberg stammenden jüdischen Ingenieur Dr. Georg Stern (1867–1934). Das Paar lebt - wie auch Käthe Kollwitz nach ihrer Hochzeit - in Berlin. Ihre Töchter sind die Ärztin Regula Stern (1884-1980), Hanna Stern (1896-1988), die sich später als Schauspielerin Johanna Hofer nennt, und die Schauspielerinnen Katharina Stern (1897-1984) und Maria Matray (1907–1993). 

Lisbeth schreibt für die Sparte Kunst in den Sozialistischen Monatsheften, dort erscheint 1917 zum 50. Geburtstag von Käthe Kollwitz eine Würdigung. Zwei weitere einfühlsame Artikel über ihre Schwester verfasst sie 1920 für die Freie Welt und 1927, zum 60. Geburtstag der Künstlerin, für den Vorwärts.

In der zweiten Hälfte der 1870er Jahre wandelt der Vater Carl Schmidt (1825–1898) seine Baufirma in eine Genossenschaft um, bald danach verkauft er das Unternehmen. Die Familie zieht in eine Wohnung in der vornehmen Königsberger Königsstraße.

In den Sommerferien erholt man sich im Ferienbad Rauschen an der Ostseeküste. 

Die erste erhaltene Zeichnung von Käthe Kollwitz zeigt ein Brustbild des Philosophen Arthur Schopenhauer (1788–1860), das nach einer Vorlage entstanden ist.

1884 oder 1885 verlobt sich die Künstlerin heimlich mit Karl Kollwitz (1863–1940).

Der Medizinstudent ist bereits seit der Schulzeit mit Käthes Bruder Konrad  Schmidt (1863-1932) befreundet und gehört der Freien evangelischen Gemeinde an.

Karl Kollwitz beendet sein Studium an der Königsberger Albertus-Magnus-Universität mit Promotion zum Dr. med. und eröffnet 1891, nach der Heirat mit Käthe Schmidt, im Berliner Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg als Allgemeinmediziner eine Kassenarztpraxis.

1913 ist er Mitbegründer des Sozialdemokratischen Ärztevereins, außerdem ist er Mitglied des Jugendfürsorgeausschusses im Stadtteil Prenzlauer Berg. Nach der Novemberrevolution 1919 engagiert er sich als Stadtverordneter der SPD in der Berliner Kommunalpolitik.

Ab Oktober studiert Käthe Kollwitz für zwei Jahre an der Damenakademie des Künstlerinnen-Vereins München bei Ludwig Herterich (1856–1932).

Herterich erlangt vor allem als Porträtist und Monumentalmaler Bedeutung und ist ein führender Repräsentant der Münchner Schule.
Seine Farbbehandlung, welche die gestalterischen Mittel der tonigen Malerei mit der aufgehellten Palette der naturalistischen Freilichtmaler verbindet, ist für die junge Künstlerin noch ungewohnt.

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Es entstehen Arbeiten zu Themen der Geschlechterproblematik.

Erste Zeichnungen zu der Streitszene aus dem Roman Germinal von Emile Zola (1840–1902), in der zwei Männer um Kathrin kämpfen - wie »Zweikampf im Wirtshaus«, NT 9, - behandeln ein für den Handlungsablauf nicht zentrales Eifersuchtsdrama, ungeachtet der sozialkritischen Thematik des Romans.

Weitere frühe Werke wie etwa die Tuschfeder- und Pinselzeichnung »Frauenschicksal«, NT (17a), thematisieren – in Anlehnung an die Gretchenthematik aus dem Faust von Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) – die Not von Frauen durch ungewollte Schwangerschaft.

Dieses Thema findet spätestens 1893 einen Niederschlag in der Radierung »Frau an der Kirchenmauer«, Kn 17, und wird Ende der 1890er Jahre noch einmal in einer Lithographie und einer Radierung aufgenommen.

Nach ihrer Rückkehr aus München mietet die Künstlerin in Königsberg ihr erstes Atelier.

Sie liest die einzige unter dem Sozialistengesetz legal erscheinende sozialdemokratische Zeitung Berliner-Volks-Tribüne, bei der ihr Bruder Konrad Schmidt (1863–1932)  für kurze Zeit leitender Redakteur ist.

Kollwitz plant, ihre 1888 in München gezeichnete »Streitszene«, NT 9, aus dem Roman Germinal von Emile Zola (1840–1902) als Leinwand-Gemälde ausführen. Zu diesem Zweck fertigt sie in Königsberger Matrosenkneipen Interieurstudien an - wie die grau lavierte Federzeichnung »Königsberger Kneipe«, NT (52a).

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Am 21. Juni heiraten Käthe und Karl Kollwitz (1863–1940).

Noch im selben Jahr zieht das Paar von Königsberg nach Berlin, wo Dr. med. Karl Kollwitz, dem die Kasse der Schneider übertragen worden ist, im Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg eine Arztpraxis eröffnet. An ihrem neuen Wohnort und durch die Begegnungen mit den Patienten ihres Mannes wird Käthe Kollwitz hautnah mit dem Elend der Großstadt konfrontiert. In ihrer Kunst wendet sie sich bald sozialkritischen Themen zu.

Die Künstlerin beginnt mit der Arbeit an einer druckgraphischen Folge zu dem Roman Germinal von Emile Zola (1840–1902).
Es entstehen drei Radierungen zum Thema: Die »Szene aus Germinal«, Kn 19 III b, welche ein in München als Zeichnungen begonnenes Eifersuchtsdrama zwischen zwei Männern und Kathrin behandelt, sowie eine »Verschwörungsszene«, Kn 10 und Kn 11, in zwei Varianten.

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Geburt des ersten Sohnes Hans Kollwitz (1892–1971).

Der ältere Sohn der Künstlerin wird 1928 Schularzt und später Seuchendezernent in Berlin. Er lässt sich nach dem Zweiten Weltkrieg vorzeitig pensionieren und stellt seine Arbeit in den Dienst am Werk seiner Mutter.

Hans Kollwitz veröffentlicht erstmals ihre Tagebücher und Briefe in Auswahlbänden, unterstützt Ausstellungen und gibt einen Band mit Photographien der plastischen Werke von Käthe Kollwitz heraus.

Die Künstlerin beginnt mit der Arbeit am Zyklus »Ein Weberaufstand« (1893–1897). 

Zum Weberzyklus haben sich an die 40 gezeichnete Entwürfe erhalten. Die Tuschezeichnung »Hans Kollwitz mit Kerze« (1895), NT 115, eine Detailstudie zu Bl. 2 der Folge, zählt zu den beeindruckendsten Einzelarbeiten und ist ein früher Beleg dafür, dass die Künstlerin gerne auf ihre beiden Söhne als Modell zurückgriff. 

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Käthe Kollwitz beteiligt sich das erste Mal an Ausstellungen.

Sie zeigt die Radierungen »Begrüßung«, Kn 13, und »In der Schenke«, Kn 15, auf der Großen Berliner Kunstausstellung. Gleichzeitig ist Käthe Kollwitz mit der Radierung »An der Kirchenmauer«, Kn 17, sowie mit zwei heute nicht nachweisbaren Pastellen auf der Freien Berliner Kunstausstellung vertreten.

Auf der Freien Berliner Kunstausstellung wird der Kritiker und Sammler Julius Elias (1861–1927) auf die Künstlerin aufmerksam und würdigt sie in der Zeitschrift Die Nation erstmals in einer Ausstellungsbesprechung. 

Käthe Kollwitz’ Nichte Regula Stern (1894–1980) wird geboren.

Die älteste Tochter ihrer Schwester Lisbeth und deren Mannes Georg ist Schauspielerin, gibt diesen Beruf jedoch 1922 auf und wird Ärztin. Unter den Nationalsozialisten muss sie als Halbjüdin ihre Praxis in Berlin schließen und kann nur als Heilgehilfin arbeiten. Regula Stern betreut Karl und Käthe Kollwitz medizinisch im Alter. Nach 1945 nimmt Regula Stern ihren Arztberuf wieder auf.

Geburt des zweiten Sohnes Peter Kollwitz (1896–1914).
Der jüngere Sohn von Käthe und Karl Kollwitz will Künstler werden. Er schließt die Schule mit der Mittleren Reife ab und nimmt 1912 ein künstlerisches Studium in der Ausbildungsklasse am Berliner Kunstgewerbemuseum auf. In den Sommerferien 1914 reist Peter gemeinsam mit Hans Koch (1897-1995), Erich Krems (1898-1916) und Richard Noll (+1916) zum Wandern nach Norwegen, wo ihn die Nachricht vom Kriegsausbruch erreicht. Anschließend fassen die Freunde den Plan, sich als Freiwillige zu melden.  
Peter Kollwitz fällt am 22. Oktober 1914 bei Dixmuiden in Belgien.

Kollwitz’ Nichte Johanna  (Hanna) Stern (1896-1988) wird geboren.

Die zweite Tochter ihrer Schwester Lisbeth trägt den Künstlernamen Johanna Hofer. Schon als Schauspielschülerin engagiert sie Max Reinhardt am Deutschen Theater in Berlin. In zweiter Ehe heiratet sie den Schauspieler und Regisseur Fritz Kortner, mit dem sie 1933 in die USA emigriert. 1948 kehrt sie nach Deutschland zurück und hat auf der Bühne und im Fernsehen zahlreiche große Rollen.

Käthe Kollwitz’ Nichte Katharina Stern (1897–1984) wird geboren.

Unter dem Namen Katta Stern ist dritte Tochter von Lisbeth und Georg Stern als Tänzerin erfolgreich. Unter dem nationalsozialistischen Regime erhält sie 1933 Aufführungsverbot in Deutschland. Ihr Mann Walter Herrendörfer (1900-gef. im II. Weltkrieg) wird zur Organisation Todt eingezogen. Da ihre Emigration in die USA scheitert, muss sie sich aus dem öffentlichen Leben zurückziehen und lebt fortan mit ihrer Mutter zusammen, die sie bis zum Tode pflegt.

Käthe Kollwitz vollendet den Zyklus »Ein Weberaufstand« (1893–1897).
Bereits für die erste Präsentation der Druckfolge auf der Großen Berliner Kunstausstellung im Jahr 1898 erhält sie große Anerkennung und wird zur namhaften jungen Künstlerin.

Käthe Kollwitz gelingt mit dem Zyklus »Ein Weberaufstand« (1893–1897) der künstlerische Durchbruch auf der Großen Berliner Kunstausstellung.

Max Liebermann (1847–1935) setzt als Mitglied der Preisjury durch, dass die Künstlerin bei Kaiser Wilhelm II. (1859-1941) für eine Medaille vorgeschlagen wird. Aufgrund des sozialkritischen Inhaltes der Druckfolge lehnt der Kaiser die Verleihung jedoch unter dem Vorwand ab: »Das käme ja einer Herabwürdigung jeder hohen Auszeichnung gleich, Orden und Ehrenzeichen gehören auf die Brust verdienter Männer.«

Das Dresdner Kupferstich-Kabinett beginnt unter der Leitung von Max Lehrs (1855–1938) als erste öffentliche Sammlung mit dem Ankauf von Kollwitz-Werken. Der Kunsthistoriker wird zu einem der wichtigsten Förderer von Käthe Kollwitz. Bis zu seiner Pensionierung lassen sich insgesamt 177 Druckgraphiken und 22 Zeichnungen als Ankäufe nachweisen.

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Durch die Veröffentlichung ihrer Radierung »Begrüßung«, Kn 13, in der Zeitschrift Pan wird der Künstlerin eine frühe Würdigung zurteil. Sie plant für die Publikation zunächst ein farbig lithographiertes Selbstbildnis, Kn 46. Da ihr diese Arbeit – ihre erste Farblithographie überhaupt – schließlich nicht gelungen erscheint, reicht sie die Radierung »Begrüßung« ein, die 1892 anlässlich der Geburt ihres Sohnes Hans entstanden ist.
Die 1895 gegründete Berliner Zeitschrift Pan für Kunst, Dichtung, Theater und Musik mit beigebundener Originalgraphik ist ein bedeutendes Organ des Jugendstils in Deutschland.

Die Radierung »Aufruhr«, Kn 46, entsteht als erste Auseinandersetzung von Käthe Kollwitz mit dem Thema ›Bauernkrieg‹. 

Die Graphik mit einer allegorischen Verkörperung der ›Freiheit‹ an der Spitze der Barrikadenkämpfer wurde zunächst auch unter dem Titel »Bauernkrieg« veröffentlicht und wohl erst nach dem Erscheinen des gleichnamigen Zyklus 1908 umbenannt. 

Die große Radierung »Carmagnole«, Kn 51, entsteht und wird zu ihrer Visitenkarte.
La Carmagnole ist ein 1792 bei der Einnahme von Carmagnola aufgekommenes Sturmlied der französischen Revolution, das in jeder Strophe mit dem Refrain endete: Dansons la Carmagnole / Vive le son du canon (Lasst uns die Carmagnole tanzen / Es lebe der Klang der Kanone).
Eine literarische Anregung durch eine Passage aus Charles Dickens' (1812-1870) Roman »A tale of two cities«, erschienenen 1859, ist wahrscheinlich.

Kollwitz beginnt mit der Arbeit an der großformatigen Radierung »Losbruch«, Kn 70, für den Zyklus »Bauernkrieg« und präsentiert noch im selben Jahr einen Probedruck der Radierung auf der Schwarzweiß-Ausstellung der Berliner Secession.

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Die Künstlerin reist zum zweiten Mal nach Paris und studiert zwei Monate lang an der Pariser Académie Julian, vermutlich in der Bildhauerklasse von Raoul Verlet (1857–1923). 

Mit einem Empfehlungsschreiben Hugo von Tschudis (1851–1911), Direktor der Nationalgalerie Berlin, besucht sie die Ateliers von Auguste Rodin (1940–1917) in Paris und Meudon.  

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Vermutlich 1904 entsteht das »Selbstbildnis en face«, Kn 85, als Farblithographie.

Die meisten Lithographien der Künstlerin, auch fast alle farbigen, werden von Hermann Birkholz (?–1927) in Berlin gedruckt - auch das »Selbstbildnis en face« aus dem Jahr 1904, eines der heute auf dem Kunstmarkt am höchsten gehandelten Blätter. Die wenigen Abzüge dieser Arbeit erwarben zu Lebzeiten der Künstlerin einige ihrer bedeutendsten Sammler: Erich Cohn, Campbell Dodgson, Geheimrat Helferich, Ackermann & Sauerwein, Johanna und Walter Wolf und Salman Schocken sowie ihr späterer Verleger Alexander von der Becke.

Käther Kollwitz stellt beim Pariser Salon des Indépendants 13 Werke aus.

Sie zeigt den Zyklus »Ein Weberaufstand«, Kn 33–38, die Radierungen »Carmagnole«, Kn 51, »Hamburger Kneipe«, Kn 55, die Lithographie »Frau mit Orange« , Kn 56, sowie mindestens eine Zeichnung, »Sitzender weiblicher Akt«, NT 170, die sich heute im Besitz des Getty Research Institute, L.A., befindet.

Käthe Kollwitz entwirft das Plakat »Deutsche Heimarbeit«, Kn 95, für die gleichnamige Ausstellung in Berlin.

Berlin ist das Zentrum der Heimarbeit für die Bekleidungsindustrie in Deutschland.  Die Ausstellung, der ein sensationeller Erfolg beschieden ist, wird von bürgerlichen Sozialreformern und Gewerkschaften konzipiert. Sie ist die erste große Ausstellung zu dieser Thematik in Deutschland und soll auf die schlechten Löhne der Heimarbeiter aufmerksam machen sowie die katastrophalen Arbeits- und Lebensbedingungen der Heimarbeiter vor Augen führen. 

Seit der Weimarer Republik gibt es das Gerücht, dass die Kaiserin den Besuch der Ausstellung abgelehnt hätte, solange das Plakat öffentlich aushängt.

Käthe Kollwitz wird auf der ersten Graphik-Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes mit dem Villa-Romana-Preis geehrt.

Die von Max Klinger (1857–1920) gestiftete Auszeichnung ist mit einem Preisgeld von 2000 Mark sowie der Einladung zu einer maximal einjährigen Residenz in der Florentiner Villa Romana verbunden.

Käthe Kollwitz hält sich dort – wie schon andere Preisträger vor ihr – nur kurze Zeit, wohl etwas über zwei Monate, auf.  

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Käthe Kollwitz’ Nichte Maria Stern (1907–1993) wird geboren.

Maria Stern kommt als viertes und jüngstes Kind ihrer Schwester Lisbeth zur Welt. Sie wird Schauspielerin, Choreographin und Autorin. Nach der Heirat mit dem ungarischen Regisseur und Schauspieler Ernst Matray emigriert sie 1933 in die USA, kehrt aber nach dem II. Weltkrieg zurück und verfasst u. a. Drehbücher für Fernsehserien.

Ab 1908 sind Tagebuchaufzeichnungen von Käthe Kollwitz erhalten.
Nicht für die Veröffentlichung bestimmt, enthalten die Tagebücher der Künstlerin Reflexionen über Persönliches, Auseinandersetzungen mit der Arbeit, Gedanken über das Verhältnis zu anderen Menschen und über ihre politische Standortsuche. 
Nachdem ihr Sohn Peter (1896–1914) zu Beginn des Ersten Weltkrieges 1914 gefallen ist, kreisen ihre Gedanken - festgehalten im Tagebuch -  wieder und wieder um die idealistischen Vorstellungen ihrer Söhne, Peters Opfer für das Vaterland und ihre eigene Einstellung dazu.
Aufbewahrungsort der zehn Hefte (18. September 1908 bis Mai 1943) ist die Stiftung Archiv der Akademie der Künste, Berlin.

Käthe Kollwitz stellt ihren Zyklus »Bauernkrieg« fertig. Die Druckfolge wird im selben Jahr auf der Großen Kunstausstellung in Dresden vollständig gezeigt. 

Mit dem Bauernkriegszyklus, der den Bekanntheitsgrad der Künstlerin gewaltig steigert, findet der revolutionäre Themenkreis der Künstlerin seinen Höhepunkt und Abschluss. Er erscheint als Vereinsgabe der Verbindung für historische Kunst.

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Von 1908–1911 arbeitet Kollwitz für die satirische Wochenzeitschrift Simplicissimus.
Um 1908 finden sich in ihren Tagebüchern mehrfach Einträge über Besuchen bei Patientinnen ihres Mannes. Kollwitz beschreibt in diesem Zusammenhang die Schwere und Tragik des proletarischen Lebens.
Mit 14 Zeichnungen für die satirische Zeitschrift wendet sie sich direkt den Problemen des Proletariats zu. Sie macht ihre Graphik zunehmend zum Instrument sozialen und politischen Engagements.

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Käthe Kollwitz nimmt an den Feierlichkeiten zur Hundertjahrfeier für ihren Großvater Julius Rupp (1809–1884) in Königsberg teil.

Als erste plastische Arbeit fertigt die Künstlerin das »Porträtrelief Julius Rupp«, S 01, - das Bildnis ihres Großvaters. Anlässlich dessen 100. Geburtstages errichtet die Königsberger Freie evangelische Gemeinde ihrem Gründer einen Gedenkstein mit der von Käthe Kollwitz gefertigten Bronzearbeit.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem das Relief verloren geht, wird es irrtümlich nach Käthe Kollwitz’ Gemälde ihres Vaters rekonstruiert. Erst seit 1990 ersetzt eine vom Berliner Bildhauer Harald Haacke (1924–2004) angefertigte getreue Nachbildung aus der Berliner Bildgießerei Noack das ursprüngliche Werk.

Käthe Kollwitz besucht - vermutlich im Zusammenhang mit der verstärkten Hinwendung zur Plastik - den Abendakt bei dem Bildhauer Arthur Lewin-Funcke (1866–1937) auf dessen privater Schule für Malerei und Plastik.

Der ältere Sohn Hans Kollwitz (1892–1971) nimmt das Studium der Medizin auf.

Im Frühjahr 1910 thematisiert die Künstlerin erstmal den Expressionismus in ihren Tagebüchern.

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Um 1910/11 entstehen zahlreiche Radierungen zum Thema ›Tod‹ nach Zeichnungen, in denen sich die Künstlerin mit der lebensbedrohlichen Diphterie-Erkrankung ihres Sohnes Hans Kollwitz (1892–1971) Ende 1908 beschäftigt.

Für die Arbeit an ihrem plastischen Werk mietet Käthe Kollwitz von September 1912 bis Herbst 1928 ein Bildhauer-Atelier im Berliner Siegmundshof.  

Die Künstlerin entwirf ein Plakat für den Propaganda-Ausschuss »Für Groß Berlin«, Kn 122. Aufgrund einer Intervention des Haus- und Grundbesitzervereins verbietet Polizeipräsident Traugott v. Jagow (1865–1941) das Plakat als ›aufreizend zum Klassenhass‹.

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Sie beteiligt sich mit zwei – heute nicht näher zu bestimmenden – Zeichnungen an der Berliner Ausstellung Die Frau in Haus und Beruf. 
Ihre Werke sind für einen 13-teiligen Bilderbogen in der Abteilung Die Frau in der Wohlfahrtspflege bestimmt, auf dem Künstlerinnen die Entwicklung der Fürsorge für weibliche Gefangene im 19. Jahrhundert thematisieren. Die Berliner Behörden erteilen hierfür erstmals die Erlaubnis, in Gefängnissen zu zeichnen.

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Die Lithographie »Märzfriedhof«, Kn 128, entsteht als Mitgliedsgabe der Freien Volksbühne, deren Leiter Käthe Kollwitz’ Bruder Konrad Schmidt (1863–1932) ist.
Bereits in ihrer Berliner Studienzeit führt Konrad seine Schwester auf den Friedhof der Märzgefallenen, den Käthe Kollwitz seit ihrem Umzug nach Berlin regelmäßig besucht.

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Der jüngere Sohn Peter Kollwitz (1896-1914), der noch nicht volljährig ist, erhält vom Vater die Genehmigung, sich als Freiwilliger für den Kriegsdienst melden zu dürfen.

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Seit Ende 1914 ist Käthe Kollwitz von dem Vorhaben erfüllt, ein Denkmal zu schaffen, das den Opfertod der jungen Kriegsfreiwilligen ehren soll - verkörpert in der Gestalt des Sohnes, mit dem Vater zu Häupten und der Mutter zu Füßen.

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Käthe Kollwitz verarbeitet ihre Trauer unter anderem in ihrer Kunst - wie in der ausdrucksstarken Kohlezeichnung »Stehende Mutter, Säugling ans Gesicht drückend«, NT 722.

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Der ältere Sohn Hans Kollwitz (1892-1971) wird in einer militärischen Aufklär-Einheit mit Fesselballons in Rumänien stationiert.

Die Künstlerin zeigt als erste plastische Arbeit überhaupt die »Liebesgruppe«, S 13, auf der Frühjahrsausstellung der Freien Secession.

Der Bildermann, herausgegeben von Paul Cassirer (1871-1926), druckt die Lithographie »Mutter mit Kind auf dem Arm«, Kn 136.

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In ihrem Jubiläumsjahr finden zahlreiche Ausstellungen statt. So zeigt das Berliner Kupferstichkabinett fast die gesamte Druckgraphik der Künstlerin.
In der Galerie von Paul Cassirer (1871-1923) präsentiert Kollwitz zum ersten Mal eine größere Anzahl von Zeichnungen. Diese Ausstellung wandert anschließend weiter nach Königsberg, Dresden, Hamburg und Mannheim.

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Käthe Kollwitz beginnt mit der Arbeit an ihrer druckgraphischen Folge »Krieg« (1918-1922/23). Sie plant den Zyklus im letzten Kriegsjahr zunächst als Radierung, arbeitet ihn 1919/20 als Lithographie um und führt ihn schließlich 1921-1922/23 als Holzschnitt aus. 

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Die Preußische Akademie der Künste ernennt Käthe Kollwitz zum Mitglied und zur Professorin - es ist die erste Ernennung einer weiblichen Künstlerin seit über 100 Jahren.

Käthe Kollwitz zeichnet den am 15. Januar ermordeten Karl Liebknecht (1871-1919) auf Wunsch seiner Familie im Leichenschauhaus.

Im selben Jahr entsteht die Lithographie des am 7. November in Folge eines Attentats gestorbenen Hugo Haase (1863-1919). Die Künstlerin kennt den Kriegsgegener und Vorsitzenden der USPD seit Jugendzeiten. 

Der ältere Sohn Hans absolviert sein Studium der Medizin und heiratet Ottilie Ehlers-Kollwitz (1900-1963).

Seine Frau stammt aus einer ostpreußischen Gutsbesitzerfamilie. Sie studiert in Berlin Gebrauchsgraphik an der Reimann-Schule und illustriert ab den dreißiger Jahren u. a. Grimms Märchen zusammen mit Hans Baluschek und Kinderbücher. 1946 gibt die Galerie Hennig in Halle ein Album mit 13 Holzschnitten bzw. -stichen überwiegend ostpreußischer Landschaften von ihr heraus.

Aus der Ehe gehen vier Kinder hervor, Peter (1921–1942), die Zwillinge Jördis (1923-2017) und Jutta (*1923-2021) sowie Arne (*1930). Ihren ersten Sohn benennt das Paar nach dem 1914 im Alter von 18 Jahren gefallenen jüngeren Bruder von Hans Kollwitz.

Käthe Kollwitz gestaltet im Auftrag vom Landespolizeiamt beim Staatskommissar für Volksernährung drei »Flugblätter gegen den Wucher«. 

Infolge von Lebensmittelknappheit und beginnender Inflation kommt es zu deutlich überhöhten Preisen. Die Bevölkerung wird aufgefordert, den Wucher anzuzeigen. 

Angeregt durch Holzschnitte Ernst Barlachs auf einer Ausstellung der Freien Berliner Secession entsteht als eines der ersten Blätter der Künstlerin in dieser Technik das »Gedenkblatt für Karl Liebknecht« in seiner endgültigen Ausführung.

Empört über die Morde an Karl Liebknecht (1871-1919) und Rosa Luxemburg (1871-1919) und beeindruckt von dem Leichenzug, den die USPD und KPD zu einer großen Massendemonstration nutzen, entschließt sich Kollwitz, den Abschied der Arbeiter von Liebknecht künstlerisch darzustellen ohne ihm politisch zu folgen.

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Geburt des ersten Enkels Peter Kollwitz (1921-1942).

Der Sohn von Hans Kollwitz und Ottilie Ehlers-Kollwitz trägt als erstes Enkelkind den Namen des 1914 gefallenen Sohnes der Künstlerin. Er wird 1940 in die Wehrmacht eingezogen und fällt am 22. September 1942 an der Ostfront bei Rschew.

Von 1921 bis 1922/23 arbeitet Kollwitz an der Ausführung der druckgraphischen Folge »Krieg«. 
Die erste Holzschnittfolge der Künstlerin macht den inneren Wandel ihrer eigenen Haltung zum Ersten Weltkrieg deutlich, von der Befürworterin hin zur Pazifistin. Die Folge endet mit dem Appell an die Mütter, ihre Kinder nicht mehr für den Krieg herzugeben - ein Anliegen, welches Kollwitz bis zu ihrem Tod besonders am Herzen liegt und das sie 1941 als ihr ›Testament‹ bezeichnen wird.

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Nach einem Aufruf Lenins, der alle fortschrittlichen Künstler und Intellektuellen bittet, einen Beitrag zur Überwindung der Dürrekatastrophe an der Wolga zu leisten, tritt Kollwitz für drei Jahre dem Zentral- bzw. Auslandskomitee der kommunistischen Internationalen Arbeiterhilfe (IAH) bei - nicht jedoch aus politischen, sondern aus humanitären Gründen. 

Das Plakat »Helft Rußland«, Kn 170, zeichnet sie für die Künstlerhilfe, eine untergeordnete Abteilung der IAH, die deren Arbeit unter anderem mit Plakaten und Ausstellungen unterstützt.

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Die Zwillings-Enkeltöchter Jördis (1923-2017) und Jutta (*1923-2021) werden geboren.

Jutta Bohnke-Kollwitz studiert Germanistik, übernimmt 1960 den Aufbau der Kölner Germanica Judaica - Bibliothek zur Geschichte des deutschen Judentums und ist von 1985 bis Ende 1989 Gründungsleiterin des Käthe Kollwitz Museums Köln. 1989 gibt sie die Tagebücher von Käthe Kollwitz erstmals vollständig heraus und 1992 in Auswahl die Briefe der Künstlerin an den Sohn Hans.

Die beiden Töchter von Hans Kollwitz und Ottilie Ehlers-Kollwitz pflegen die Künstlerin in ihrem letzten Lebensjahr in Moritzburg.

Die Künstlerin gestaltet das Plakat »Die Überlebenden - Krieg dem Kriege«, Kn 197, das in zahlreiche Sprachen übersetzt wird.

Sie wird - als zweite Graphikerin nach Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) - vom Internationalen Gewerkschaftsbund mit einem Plakat für den Antikriegstag im September 1924 beauftragt, mit dem der zehnjährigen Wiederkehr des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges gedacht werden soll.

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Anlässlich des Mitteldeutschen Jugendtages der sozialistischen Arbeiterbewegung in Leipzig entsteht das Plakat »Nie wieder Krieg«, Kn 205. Es wird nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer Ikone der Friedensbewegung bis weit in die 1980er Jahre. 

Mit der Lithographie »Brot«, Kn 208, beteiligt sich Käthe Kollwitz gemeinsam mit Otto Dix, George Grosz, Eric Johansson, Otto Nagel, Karl Völker und Heinrich Zille an der Graphikmappe Hunger - sieben Originallithographien, die von Otto Nagel (1894-1967) für die Künstlerhilfe der Internationale Arbeiterhilfe (IAH) herausgegeben wird.

Katharina Schmidt (1837-1925), die Mutter der Künstlerin, die seit 1919 in der Kollwitzschen Wohnung in der Weißenburgerstraße lebt, stirbt.
Auch Anna Butzke (1863-1925), die Gattin ihres Bruders Konrad, stirbt 1925. Er zieht nach dem Tod seiner Frau bei Käthe und Karl Kollwitz ein.

Der Dokumentarfilmer Hans Cürlis (1889-1982) produziert ein Kurzfilm-Portrait von Käthe Kollwitz für seinen 1923 begonnen Filmzyklus Schaffende Hände.
Die einzelnen Sequenzen zu Malern, Bildhauern und Graphikern wie Lovis Corinth, Max Liebermann oder Renée Sintenis dokumentieren jeweils die typische Arbeitsweise der Künstler. Käthe Kollwitz ist bei der Anfertigung der Zeichnung »Mutter mit Kind auf dem Rücken« zu sehen. 

Die Filme wurden einzeln, aber auch in Form von Filmmatineen sowie im regulären Beiprogramm der Kinos gezeigt.

Von 1926 bis ca. 1936 arbeitet Käthe Kollwitz an ihrem plastischen Selbstbildnis.

Einen der vermutlich drei zu Lebzeiten angefertigten Bronzeabgüsse ihrer Büste erwirbt in den 30er Jahren der New Yorker Sammler Erich Cohn (1898–1972), (heute: Privatsammlung Bern); einen weiteren Joseph Katz (Lebensdaten unbek.) (heute: Baltimore Museum of Art, USA); das dritte Exemplar befindet sich seit 2016 im Käthe Kollwitz Museum Köln.

Zu ihrem 60. Geburtstag am 8. Juli 1927 werden Käthe Kollwitz zahlreiche Ehrungen zuteil. 
Unter den 500 Briefen und Telegrammen verdeutlichen unter anderem die Glückwünsche vom Reichsinnenminister, dem preußischen Kultusminister, dem Reichskunstwarts, dem Berliner Oberbürgermeister und dem russischen Botschafter, dass Käthe Kollwitz in der Weimarer Republik weit über alle Kunstkreise hinaus hohes Ansehen genießt.
Von Gerhart Hauptmann erscheint eine kurze Würdigung im Berliner Tageblatt. 

Die Künstlerin erhält eine Einladung zu den Feierlichkeiten des 10. Jahrestages der Oktoberrevolution nach Moskau und reist im November in Begleitung ihres Mannes.
Aus Berlin sind außer ihr u. a. der Schriftsteller und Publizist Arthur Holitscher, der Schriftsteller Johannes R. Becher, die Frauenrechtlerin Helene Stöcker und der Wirtschaftswissenschaftler Robert René Kuczynski eingeladen, der Gründer und Vorsitzende des 1925 gebildeten Ausschusses zur Durchführung des Volksentscheids für die entschädigungslose Enteignung der Fürsten, den auch Käthe Kollwitz unterstützt.

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Auf der Herbstausstellung der Preußischen Akademie der Künste zeigt Kollwitz aus Anlass ihres 60. Geburtstages einen Überblick über ihr gesamtes graphisches Schaffen mit fast 100 Druckgraphiken und Zeichnungen aus ihrem eigenen Besitz, aus privaten und öffentlichen Sammlungen.

Von 1928 bis 1933 ist Käthe Kollwitz als erste Frau Leiterin eines der sechs Meisterateliers der Sektion für Bildende Kunst an der Preußischen Akademie der Künste - und damit verbunden auch Mitglied des Senats. Sie erhält ein großes Atelier zur eigenen Nutzung.

Im selben Jahr erleidet die Künstlerin infolge einer Grippe mehrere Herzschocks und ist monatelang krank und in Kur.

Käthe Kollwitz wird als erster Frau der Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste verliehen. 

In seiner Eigenschaft als Kanzler des Ordens übereicht der Theologe Adolf von Harnack (1851-1930) der Künstlerin den Pour le mérite in ihrem Atelier. In der Weimarer Republik werden außerdem Max Liebermann, Gerhart Hauptmann, Max Slevogt, Leopold Graf von Kalckreuth und 1933 Ernst Barlach mit dem Orden ausgezeichnet - Künstler, die unter Kaiser Wilhelm II. schwer durchsetzbar gewesen wären.

Nach dem Tod von Heinrich Zille (1858-1929) übernimmt Käthe Kollwitz mit Hans Baluschek (1870-1935) das Protektorat für den Film Mutter Krausen’s Fahrt ins Glück zum Gedenken an den Künstler und entwirft das Plakat. Der Film entsteht unter maßgeblicher Beteiligung von Otto Nagel (1894-1967).

Geburt des jüngsten Enkels Arne Andreas Kollwitz (*1930). 

Professor Dr. med. Arne Kollwitz (*1930) ist langjähriger Chefarzt der urologischen Abteilung und anschließend ärztlicher Direktor des Sankt-Franziskus-Krankenhauses in Berlin.
Nach dem Tod seines Vaters Hans Kollwitz (1892-1971) steht er der Erbengemeinschaft von Käthe Kollwitz vor.

Die Künstlerin überwacht die Anbringung ihrer Graphik »Mütter« aus der Kriegsfolge als Sgraffito im Haus der Arbeiterwohlfahrt, Saarbrücken,  (nicht erhalten).

Nach dem Konkurs der Dresdner Kunsthandlung Emil Richter verlegt fortan Alexander von der Becke (1902-1958) in Berlin das graphische Werk der Kollwitz.

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Nach 18-jähriger Arbeit, von 1914 bis 1931, vollendet Käthe Kollwitz das Mahnmal »Die trauernden Eltern« in Gips und stellt die Plastiken in der Preußischen Akademie der Künste erstmals aus. 

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Gemeinsam mit ihrem Mann Karl Kollwitz sowie mit insgesamt wohl 33 weiteren Persönlichkeiten, darunter Heinrich Mann, Albert Einstein, Erich Kästner, Ernst Toller und Arnold Zweig, unterzeichnet Käthe Kollwitz den Dringenden Appell - einen plakatierten Aufruf zur Bildung einer Einheitsfront von SPD und KPD, um eine nationalsozialistische Mehrheit zu verhindern. 

Nach der Machtübernahme Hitlers 1933 appellieren Käthe und Karl Kollwitz sowie 19 weitere Personen noch einmal an die Linksparteien zum Zusammenschluss, um die drohende Vernichtung aller persönlichen und politischen Freiheit durch eine nationalsozialistische Regierung in letzter Minute zu verhindern.

Käthe Kollwitz stellt die in Stein ausgehauenen Skulpturen »Trauernde Eltern« in der Vorhalle der Berliner Nationalgalerie aus. 

Noch im selben Jahr wird das Mahnmal auf dem Soldatenfriedhof im belgischen Roggevelde aufgestellt.

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Am 15. Februar 1933 wird Käthe Kollwitz zum Austritt aus der Preußischen Akademie der Künste gezwungen.
Wie schon 1932 unterstützen Käthe und Karl Kollwitz sowie Heinrich Mann (1871-1950) nach der nationalsozialistischen Machtübernahme mit ihrer Unterschrift den plakatierten Dringenden Appell zum Zusammenschluss der Linksparteien bei der letzten so genannten ›freien‹ Wahl am 5. März 1933.

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Nachdem die Künstlerin durch die Machtübernahme der Nationalsozialisten in existentielle Nöte gerät, entsteht ihr »Selbstbildnis im Profil nach links, zeichnend«, NT 1240, - gewissermaßen als künstlerische Selbstvergewisserung.

In den USA nimmt die Bekanntheit von Käthe Kollwitz stetig zu.
Das Art Museum Worcester in Massachusetts veranstaltet 1933 eine Kollwitz Ausstellung, 1934 zeigt die Havard University Drucke der Künstlerin. 1934/35 findet eine Kollwitz-Wanderausstellungen in den USA statt.

Nach der Räumung ihres Ateliers in der Akademie der Künste mietet Käthe Kollwitz von Herbst 1934 bis 1940 in der Ateliergemeinschaft Klosterstraße einen Arbeitsraum. 
Dort ist die Künstlerin trotz indirekten Ausstellungsverbotes seit 1935 bis 1938 regelmäßig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, muss aber mehrmals Werke austauschen, die bei der Reichskulturkammer auf Ablehnung stoßen. 

Für ihre jüngeren Kollegen ist sie Vorbild für Integrität und Unbeugsamkeit.

Nach der Räumung ihres Ateliers in der Akademie der Künste beginnt Käthe Kollwitz im Frühjahr 1934 mit der Arbeit an ihrer letzten druckgraphischen Folge »Tod«. Auf der Herbstausstellung der Akademie der Künste werden fünf Blätter dazu präsentiert. 

Ab Oktober unterbricht sie diese Arbeit und konzentriert sich in ihrem neuen Arbeitsraum in der Ateliergemeinschaft Klosterstraße wieder auf die Plastik »Mutter mit zwei Kindern«.

Von 1935 bis 1936 entsteht das Bronzerelief »Ruht im Frieden seiner Hände«, Seeler 30, für die eigene Familiengrabstätte. 

Die Geschwister Konrad Schmidt (1863-1932), Käthe Kollwitz und Lisbeth Stern (1870-1963) haben auf dem Zentralfriedhof Berlin-Friedrichsfelde für sich und ihre Ehepartner eine Grabstätte erworben. Nach dem Tod ihres Mannes 1934 bittet Lisbeth Stern ihre Schwester um eine plastische Arbeit, der die Künstlerin mit dem 1935/36 geschaffenen Bronzerelief nachkommt. Da der Friedhof nach 1945 zu Ostberlin (DDR) gehört, kann Lisbeth Stern dort 1963 nicht bestattet werden.

Kollwitz vollendet ihre Plastik »Mutter mit zwei Kindern«, S 29, und lässt das Gipsmodell in Zement ausdrücken.

Käthe Kollwitz feiert ihren 70. Geburtstag am 8. Juli 1937.

In den USA hingegen nimmt das Interesse an Kollwitz-Werken stetig zu. 1937 und 1938 präsentieren Galerien in New York und Los Angeles ihre Arbeiten.

Der Berner Kunsthändler und Verfasser des ersten vollständigen Verzeichnisses der Druckgraphik von Käthe Kollwitz, August Klipstein (1885-1951), gewinnt den Galeristen Hudson Walker (1907-1976) für eine Ausstellung ihrer Graphiken in New York. In Los Angeles organisiert der Buchhändler Jake (Jacob) Zeitlin (1902-1987) eine kleine Kollwitz-Wanderausstellung.

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Die Künstlerin lässt die Skulptur »Mutter mit zwei Kindern«, S 29, von dem Bildhauer Erich Geiseler (1901–1983) im Innenhof der Ateliergemeinschaft Klosterstraße in Muschelkalk ausführen. Kollwitz finanziert diese Arbeit mit Geld, das ihr der befreundete Maler Leo von König (1871-1944) dafür zur Verfügung stellt. Diese Steinfassung geht im Zweiten Weltkrieg verloren. 

1949 lässt der Magistrat Ostberlins eine Kopie in Muschelkalk von Fritz Diederich (1869–1951) aushauen und in der Kollwitzstraße, an der Stelle des 1943 zerstörten Wohnhauses der Künstlerin, aufstellen.

Nach Vollendung der Skulptur »Mutter mit zwei Kindern« entstehen von 1937 bis 1943 vor allem Kleinplastiken, da diese - nach Aussage der Künstlerin - ihre Erben nicht belasten würden, wenig kosteten, in jedem Raum ausführbar seien und nicht ihre Kräfte überstiegen. 

An den »Abschiedwinkenden Soldatenfrauen«, II. Fassung, S 32, dem »Turm der Mütter«, S 35, und der »Pietà«, S 37, arbeitet Kollwitz zum Teil gleichzeitig.

Nach dem Begräbnis Ernst Barlach (1870-1938) zeichnet Käthe Kollwitz den Toten aus ihrer Erinnerung heraus im offenen Sarg. 

Ihre Trauer findet außerdem Ausdruck in der Arbeit an dem Bronzerelief »Die Klage«, S 38, das sie 1940 vollendet.

Die Künstlerin erhält den Auftrag für die Gestaltung des »Grabsteins für Franz Levy«, S 34B, auf dem jüdischen Friedhof in Köln-Bocklemünd.
Franz Levy (1892-1937) war Mitglied im Vorstand des in Köln ansässigen Warenhauskonzerns Leonhard Tietz AG. Als Jude muss er 1934 aus dem Unternehmen ausscheiden und gründet seine eigene Wirtschaftsberatungsfirma, bevor er 1937 stirbt. Die beiden Söhne Helmut und Henry werden 1938 mit einem der Kindertransporte nach Großbritannien gebracht, Tochter Marlies und Ehefrau Doris emigrieren 1939 ebenfalls dorthin. 

Trotz der zunehmenden Judenverfolgungen kann Käthe Kollwitz den Auftrag von seiner Witwe Doris Levy übernehmen.

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Karl Kollwitz (1863-1940) muss aus gesundheitlichen Gründen die Praxis aufgeben.

Am 19. Juli stirbt Karl Kollwitz (1863-1940).

1940 bis 1941 entsteht die Kleinplastik »Abschied«, S 39.

Unter dem Eindruck, dass das Ende ihres Ehemannes Karl Kollwitz (1863-1940) naht – seit einer schweren Erkrankung 1939 haben seine Kräfte merklich abgenommen – beginnt die Künstlerin im Februar 1940 mit der Arbeit an der Bronzegruppe, welche Anfang April 1941 abgeschlossen ist.
Die Kleinplastik wird - wie fast alle anderen Bronzen der Künstlerin seit 1940 - von der Bildgießerei Noack in Berlin-Friedenau gegossen.

Zur gleichen Zeit arbeitet die Künstlerin an dem Auftrag eines Grabreliefs für Kurt Breysig (1866-1940).

Gertrud Breysig, die Witwe des Historikers - den die Söhne der Künstlerin aus der Zeit der Jugendbewegung vor dem Ersten Weltkrieg schätzten - beauftragt Käthe Kollwitz nach dem Tod ihres Mannes 1940. Die Arbeit am Gipsrelief ist Ende 1941 vollendet.
Der Bildhauer Fritz Diederich (1869–1951), der für Kollwitz bereits die »Mutter« des Mahnmals »Trauernde Eltern« in Stein übertragen hat, übernimmt 1943 die Ausführung in Stein.

Die Lithographie »Saatfrüchte sollen nicht vermahlen werden«, Kn 274, entsteht als künstlerisches Vermächtnis der Kollwitz. 
Mit dem Titel, einem Goethe-Zitat aus Wilhelm Meisters Lehrjahre, wendet sich die Künstlerin wiederholt  gegen den Krieg. 
Erstmals war sie 1918, kurz vor Ende des Ersten Weltkrieges, Richard Dehmel und dessen Aufruf zum letzten Kriegsaufgebot von Freiwilligen in einem offenen Brief entgegengetreten. 1941 greift sie das Thema für zwei Relief-Arbeiten und die Lithographie erneut auf. 

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Am 22. September fällt der älteste Enkel der Künstlerin, Peter Kollwitz (1921-1942), in Russland.

Käthe Kollwitz folgt am 3. August einer Einladung der Bildhauerin Margret Böning (1911-1995) nach Nordhausen, einer Kleinstadt in Thüringen, die noch nicht so stark wie Berlin von Luftangriffen heimgesucht wird. Auch ihre Schwester Lisbeth Stern (1870-1963), deren Tochter Katharina (1897-1984) und Clara Stern (1890-unbek.), eine Nichte von Georg Stern, finden dort Aufnahme.

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Am 23. November wird das langjährige Wohnhaus der Künstlerin in der Weißenburgerstraße und am 3. Dezember das Haus ihres Sohnes Hans in Berlin bei Luftangriffen zerstört. 
Mit der Berliner Wohnung, in der Käthe Kollwitz 51 Jahre gelebt hatte, gehen viele Arbeiten der Künstlerin verloren, darunter nahezu alle frühen Gemälde und viele Zeichnungen. Auch im Haus des Sohnes werden Werke der Künstlerin vernichtet.
In den Monaten zuvor ist es Margret Böning (1911–1995) und Clara Stern (1890-unbek.), noch gelungen, eine größere Anzahl graphischer Arbeiten nach Nordhausen in Sicherheit zu bringen, die Käthe Kollwitz anschließend sichtet und signiert.

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Vor ihrer Übersiedlung nach Nordhausen vollendet Kollwitz ihre letzte Kleinplastik »Zwei wartende Soldatenfrauen«, S 43.

Verstärkte Luftangriffe auf Nordhausen machen eine weitere Umsiedlung notwendig. Am 20. Juli folgt Käthe Kollwitz der Einladung des Prinzen Heinrich von Sachsen (1896-1971) nach Moritzburg bei Dresden. Dort bezieht die Künstlerin zwei Zimmer im Rüdenhof.
Der Prinz hatte bereits 1943 eine Mappe mit Zeichnungen von Käthe Kollwitz in Verwahrung genommen.

Seit 1995 - dem Jahr ihres 50. Todestag - ist der Rüdenhof als »Käthe Kollwitz Haus Moritzburg« Gedenkstätte für die Künstlerin.

Käthe Kollwitz erteilt dem Stuttgarter Sammler Paul Beck (1887-1949) die Genehmigung, für das Grabmal seines Sohnes Reinhold, der den Folgen einer Kriegsverletzung erlegen ist, ihre Skulptur »Pietà« (1937-1937) in etwa doppelter Größe von dem Stuttgarter Bildhauer Schönfeld in Stein aushauen zu lassen. 

Die Aufstellung auf dem Waldfriedhof in Stuttgart-Degerloch erfolgt erst 1948, drei Jahre nach dem Tod der Künstlerin.

Käthe Kollwitz stirbt am 22. April in Moritzburg, wenige Tage vor Kriegsende, auf dem Rüdenhof in Moritzburg. 

Nach dem Tod der Großmutter gelingt es den Zwillingsenkelinnen Jördis und Jutta, die die Großmutter bis zum Schluss umsorgt hatten, die meisten graphischen Arbeiten, die die Künstlerin nach Moritzburg mitgenommen hatte, zu retten.

Ihrem Begräbnis am 24. April auf dem dortigen Friedhof wohnen nur wenige Vertraute bei. Nach dem Ende des Krieges, am 23. November, wird der Leichnam der Künstlerin exhumiert und zur Einäscherung nach Dresden verbracht. Hier findet am 27. November eine nachträgliche Trauerfeier statt, an der ihre Angehörigen und auch offizielle Gäste teilnehmen. Am Abend liest Theodor Plivier (1892-1955), mit dem Kollwitz seit langem bekannt ist, für die Trauergäste im Stadttheater aus seinem soeben fertiggestellten Roman Stalingrad.
Ihre letzte Ruhestätte erhält Käthe Kollwitz ihrem Wunsch gemäß auf dem Zentralfriedhof in Berlin-Friedrichsfelde, wo sie im Familiengrab beigesetzt wird.